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	08. 三月 2006 Art Avant-Courier www.fanci.cn/bbs China 天真的恶意、撕裂皮肤——GOTTFRIED HELNWEIN 我看见那个女孩子站在墙角，蓝色的眼珠，从中间开始，颜色一点点暗淡下来，找不到边缘，她有一双很大的眼睛，大到可以看见里面的空洞。她开始顺着墙角一点点移动到自己的房间，她脚步轻盈，她还没有发育的身体象鸽子一样罩在一件旧的睡衣里面，骨瘦如柴，锁骨清晰可见。下面穿着同样旧的短裤，刚刚包住瘦小的屁股。她小心的移动着，她听见女人开门的声音，可是她不能奔跑，她不能发出任何声音，她着急的向自己的房间移动，可是还是与女人在楼梯口狭路相逢。女人已经脱去外衣，只剩下紧身的一层，她们狭路相逢，女孩的高度只达到女人的胸部，女孩的眼睛刚好看到女人丰满的胸部，呼之欲出。女孩知道免不了一顿毒打，可是她逃脱不了，女人的身体挡在她的面前，女人很瘦，彻夜的跳舞使她的身体矫健结实，象一头矫健的麋鹿。女人在楼梯口遇见她，非常生气，女人骂到：你这个小婊子，半夜三更的为什么从我男人的房间出来，你这个贱胚子......连一个瘫痪的男人也不放过。女人的声音高亢尖锐，她恶毒的诅咒着女孩。下一秒，女孩不知道她会用什么样的方式让她疼痛，女人的巴掌会雨点般的打在她瘦小的身躯上，或是用她白皙的手指拧她裸露在外面的皮肤，或是用她随手能够触摸到的任何武器，女孩永远猜不到她的方式。这次女孩恐怖的发现女人从背后抽出一把刀，女孩经常擦拭的那把刀，黑色的刀柄，上面镶了一颗璀璨的红宝石。是男人最喜欢的那把，男人的腿还能够走路的时候，每天都会擦拭，视若珍宝。女孩曾经问过男人，是不是曾经爱的女人送的刀，因为女孩见那把刀精致，秀气。男人吃惊，这个小女孩的洞察力，她现在只有12岁。男人的脸上露出深海般的笑容，温柔，深远，仿佛沉浸往事。女孩说，我从未见你这样笑过，你并不爱我的母亲是不是。她是希望听到肯定的回答。他不知道男人为什么会娶她的母亲。他握着大把的财富，而女人风骚俗气。自从男人瘫痪，女人每晚都跳舞到深夜，女孩每天都会把男人弄脏的床单洗干净，倒掉肮脏的东西。在她眼里，男人是干净的，她不想他很狼狈。因为他看那把刀时眼睛里流露的温柔。女人并不离婚，她是希望男人死后，吞掉男人的所有财产。女孩后来代替男人擦拭那把刀，她对男人说放心，我会照顾它。可是现在它却成了女人的武器。女孩看到那把刀在暗淡的灯光下发出寒冷的光，女孩打着寒战，第一次感到恐惧，站在面前的女人是她的母亲。她不知道那把刀会插进她身体的那个部位，她的身体会流出粘稠的血液。她的身体已经有很多的伤口，她已经不介意，可是这次，女人竟然要杀死她。她第一次反抗，她猛的推开女人，在女人的身体倾斜的时候。 ∴°．°★ ．·°∴°．°∴°．★☆° ．· °．☆° ．★·星星°．°°．★ ．·°∴★°．°∴°．☆° ．·°∴°．° ...

	07. 三月 2006 Art Avant-Courier 本页主题: ［艺术家］天真的恶意、撕裂皮肤——GOTTFRIED HELNWEIN 几天后，男人的律师宣读男人遗嘱，他将所有的财产都给了女孩。男人怎么会不记得在他瘫痪的时候，女人几乎没有照顾过一天。怎么会不知道女孩身上不堪的伤口都是女人留在上面的。女人疯了一样大叫着冲上来打女孩，她骂女孩，小婊子。女人等了这么多年，最后一分钱没有得到，她骂男人，没有良心，骂女孩勾引男人的小婊子。女孩还是在上面签了字。女人疯了。女孩决定把女人送到疯人院，然后卖掉房子。白天女孩出去联系买主，她什么都不会，这么多年来她很少出门。她以便宜令人流口水的价格和他们成交，他们很快就会搬进来。房中的一切女孩都不要了，除了那把刀，她没有忘记答应过男人要替他照顾这把刀。晚上的时候女孩回家，她打算在这所房子里面呆最后一夜，拿回那把刀。可是她走到摆放那把刀的地方，却不见了刀，她走上楼，或许忘记了，在男人的房间。她因为太着急找到那把刀，没有看见在站在黑暗中的女人，女人如影子一般出现在她的面前，女人披头散发，她迅速的拿起那把刀朝女孩的小腹刺去，刺进去，又拔出来，又刺进去。女孩摸到刀柄上的宝石，她低下头，看到它在黑暗中发出暗淡的光芒，女人疯了，她要女孩死去，她一无所有，她的美丽的身体也已经枯萎，女孩看到她松弛的胸部，她的锁骨模糊不清。她想自己的沦落都是女孩造成的，她要她死，她还要拔出刀继续刺女孩。女孩推开女人，力气用的大了，女人没有站稳，从扶手掉了下去。落在一个玻璃的桌子上，玻璃破碎，女人尖叫的声音让她毛骨悚然。她看见女人的身体下面开出一朵艳丽的花。 ...

	06. 三月 2006 Art Avant-Courier www.fanci.cn/bbs China 天真的恶意、撕裂皮肤——GOTTFRIED HELNWEIN 感觉在看《所多玛120天》，一切都是扭曲了的人性，变态和恐慌 他的画和曼森的音乐一样，阴暗，撕吼，背叛世界 那个故事．．． 是在制造残忍和悲剧．．． 为什么要丑化人性呢？？？ Gottfried Helnwein，接受治疗吧！！！以艺术的名义危害人类 曼森新婚快乐！ ...

	01. 十月 2005 Chinq 天真的恶意，撕裂皮肤：GOTTFRIED HELNWEIN画评 大象墓场就是记忆和碎片最后要去的地方。所以没有召唤也没有连接。 2004-2-14 天真的恶意，撕裂皮肤：Gottfried Helnwein 主页：::URL::http://www.helnwein.com/ Gottfried Helnwein 为一般人所知也许皆因为他在2002年到2003年为曼森所进行的一系列题为The Golden Age的VISION设计。曼森永远诡异的面容被设计成了黑白的米老鼠形象。扭曲变形的彩色人面封面和CD所附带的“CHILDREN AND GUN”的彩页，似乎怀着恶意和颠覆在向一切冷冷微笑。就是这样一种恶毒的温柔成为了Helnwein的作品的基调。 1Wounded children ,Nazi Gottfried Helnwein 出生于维也纳。1969年到1973年在维也纳的the Academy of Fine Arts学习绘画。他吸收了日常生活中比如漫画、广告、电影的美学元素，在这段时间创作了部分超现实主义画作。而这些早期的画作很清楚的表明了他的艺术观，他所想要表达的东西。缠着绷带的孩子，幼稚儿童脸上的撕裂之后再次缝合的伤口。如同爬虫类一样冰冷而无机质毫不感觉痛楚的眼神。画者那种权威而细致的表现伤害的冷静让当时的大众无法接受。71年到73年， Helnwein的作品展览无一不受到抵制。维也纳的一家画廊展出他的画作，结果不到三天就被迫关闭。甚至维也纳附近一座城市的市长下令将 Helnwein的作品没收。当时他的反对者喊出的理由是这些作品是“the Nazis'' term for degenerate art”。因为他对待伤口、死亡、折磨与伤害是带着那样一种天真的热情态度来描写，所以人们忍受不了吗？这个世界有许多无法言说的东西。战争总是扯出人类最黑暗的那一面。而Helnwein就是那样微笑着用他的画笔来揭露出人性。是他的作品是纳粹的垃圾，还是人们始终无法正视内心深处涌动的黑暗冰冷。 ...

	19. 七月 2005 qingdaowangyin.blogchina.com 她们点亮，她们熄灭(文/荒岛女巫)--junk的博客 年07月19日, 星期二11:08 加入博采. Trackback. 你可以使用这个链接引用该篇 我看到GOTTFRIED HELNWEIN的作品，然后写下上面的字 她们点亮，她们熄灭 (文/荒岛女巫) 我看见那个女孩子站在墙角，蓝色的眼珠，从中间开始，颜色一点点暗淡下来，找不到边缘，她有一双很大的眼睛，大到可以看见里面的空洞。她开始顺着墙角一点点移动到自己的房间，她脚步轻盈，她还没有发育的身体象鸽子一样罩在一件旧的睡衣里面，骨瘦如柴，锁骨清晰可见。下面穿着同样旧的短裤，刚刚包住瘦小的屁股。她小心的移动着，她听见女人开门的声音，可是她不能奔跑，她不能发出任何声音，她着急的向自己的房间移动，可是还是与女人在楼梯口狭路相逢。女人已经脱去外衣，只剩下紧身的一层，她们狭路相逢，女孩的高度只达到女人的胸部，女孩的眼睛刚好看到女人丰满的胸部，呼之欲出。女孩知道免不了一顿毒打，可是她逃脱不了，女人的身体挡在她的面前，女人很瘦，彻夜的跳舞使她的身体矫健结实，象一头矫健的麋鹿。女人在楼梯口遇见她，非常生气，女人骂到：你这个小婊子，半夜三更的为什么从我男人的房间出来，你这个贱胚子......连一个瘫痪的男人也不放过。女人的声音高亢尖锐，她恶毒的诅咒着女孩。 ...

Diane Arbus

   你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人 的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。 
人生的迷语历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勒丝只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情 绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人—…·。而所拍摄的正常人，也是非常态的 类型——双胞胎、三胞胎、天体营—…·等等。无论正常或不正常的人 在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人 嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点 和美感也产生不了关系。 
    阿勒丝的三张照片，第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时 （１９６５），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口 水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮 脏、道田而极不道德的。 阿勒丝所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状 况给征住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事 件。 是什么力量促使阿勒丝，如此全神的投入心灵的黑暗底层呢？她底是什么样的一个人呢？去年刚在美国出版的《投入黑暗世界》 （Ｐｌｕｎｇｅ Ｉｎｔｏ Ａ Ｄａｒｋ Ｗｏｒｌｄ）一书，终于为我们解开谜团。这本书是女 作家派翠西亚·波丝通许（ＰａｔｒｉＣｉａ Ｂｏｓｗｏｒｔｈ）为阿勒丝所作的传记，甫 一上市立即被时代杂志（ＴＩＭＥ １９８４．６，４）为文作评，大力推荐，会成为 一本看好的畅销书，乃是意料中的事。 “畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故本里的人物，阻挡 在你面前，逼你回答一个谜语。” 阿勒丝在一个演讲会上这么说着： “大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是责 阿勒丝把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一 张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的。

纯洁与邪恶
阿勒丝生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三 人，由各自的保姆带大，是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至 的保护，却给她相当大的压力。她说： “我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困 境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而 已。” 在这种不真实的痛苦中，阿勒丝第一次碰到畸形人，就被活生生的 悲剧所感动。十几岁就常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且 跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。她被悲剧人物所吸引，因为她 觉得他们比她更真实。 十八岁那年，阿勃丝就结婚了，丈夫亚伦·阿勃丝是个服装摄影师 （现在是演员，于野战医院ＭＡ．ＳＨ电视影集中饰演精神病医师—— Ｓｉｄｎｅｙ一角），他们夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’Ｓ ＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。 阿勃丝在三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷ ＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极 富有与极穷苦的人。她鼓励阿勃丝去拍吸引她但被认为是极邪恶和带 威胁性的东西。 “不管是否邪恶”茉德这么告诉她： “如果你不去拍那些你不得不拍的东西，你就永远不会拍照。” 阿勃丝开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （Ｈｕｂｅｒｔ Ｆｒｅａｋ Ｍｕｓｅｕｍ）里住下来。她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。波丝 握这么记述着： “她看起来毫不害怕，可是，阿勒丝不管在做什么，总是恐惧的—— 她与恐惧生活在一起，每天都在克服生命中的恐惧日子。恐怖的感觉 变成她的一帖治疗剂，用未解脱在温室长大的压力。” 出身太好，太过于娇生惯养的阿勒丝，好像放意要犯些禁忌来打破 自己的家族遗传。她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才 能洗脱纯洁带来的痛苦。

常态与畸形
阿勃丝是心思极为敏感的人，她对人的观察方式也有其独到的 面： “我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们竞有这 种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外 一套——伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定 方式来了解自己。但是在你要人们知道的你，和你无法不让别人打扰之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。” 换言之，在阿勃丝看来：“人常常要装出一个正常的样子让别人了 解，而别人却往往看到你不正常的一面。” 阿勒丝所要表现的也正是这些，就如同波丝握所说的： “她拍出常态中的畸形，畸形中的常态。” 阿勒丝的摄影技巧是极为简单的，她一直用大乘六相机的正方形 构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿式准备 上照。纽约时报的艺评家优藤·奎玛（ＨＩｌｔｏｎ Ｋｒａｍｅｒ）对这种手法如此 评述着： “在阿勃丝的照片里，没有什么是即兴或仅是‘捕捉’到的，主题人 物有兴趣而耐性地面对着相机，他们完全意识到拍照的过程，而且合 作。这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈，依照片表达出一份 尊严。而我想：尊严就是这些畸形人物的力量来源吧！” 

熟悉与不可思议
阿勃丝和她的拍摄对象，也有非比寻常的关系。她几乎是在羡慕 与嫉妒的情形下和畸形人交往的，因此照片的人物都带有英雄式的阐 释。 她为了拍一位犹太巨人，曾前后跟踪达十年之久，没有狂炽的热情 是办不到的。她也参加变性人的舞会，和“他”或“她”们约会进餐， 为了拍天体营，她自己也裸着身子。她觉得自己在这个特殊圈子里看 到更高的道德规范。她对已熟悉的事不感兴趣，对从未见过，不可思议 的事却值有独钟。她的一句话被印在自己唯一的一本摄影集的扉页 上： “任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认可的是我从未曾 见过的。” 这本影集，是阿勃丝死后，由她的女儿（Ｄｏｏｎ Ａｒｂｕｓ）及生前的朋友 所编辑，而由著名的摄影出版公司ＡＰＥＲＴＵＲＥ出版的（１９７２）。里头所 收集的八十张黑白照片，是摄影史上最怪异的影像。尽管这些照片被 视为是“伟大的作品”，但还是很难被一般大众所接受。阿勃丝用相机 表达出人类心灵最脆弱的部位。好像在告诉世人，邪恶就在每人的内 心底层。每个人都带有不正常的遗传因子，你最熟悉的事里有你最意 料不到的事件在内里酝酿着，她的整个摄影意图就在表现：“熟悉的事 物不可思议面。不可思议本物的熟悉面。”善良中有罪恶，罪恶中有善 良，这种表现手法，是世俗道德规范下的一大禁忌。而阿勒丝一生就在 追求通往禁忌之门。 摄影对阿勃丝来说是一种意图，而非纪录： “对我而言，相片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。 我对相片是有感觉，可是我并没有觉得什么了不得。我在乎的是这张 相片是关于什么的。” 阿勃丝的摄影行为几乎是一种哲学性的思考，而非视觉表达。她 会永留青史的原因也正是：让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己与别人，思考正常与不正常的界线。

解不开的迷语
阿勃丝走入禁忌之门以后，自己越来越受不可思议的事所影响 但她又无法真正进入她所尊崇的“贵族世界” “我想描写的是你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别 人的悲剧是永远不可能成为你的。” 她一再地将自己染黑，却永远成不了黑人，这种苦闷一再地折磨 她，使她拥不了身。她染上严重的周期性忧郁症，又受挫于长期性的肝 炎，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊 骇。她是躺在澡盆里，以刀片割脱，让血染红了整地水，也染红了自己， 直至咽下最后的一口气。她是解不开人生的谜语呢？还是谜底就是 “死亡”？ 在黑暗世界活了四十八个年头的阿勃丝，以生命最后的十年（１９６２ －１９７１）来完成自己的心愿。从这十年所拍摄的照片，我们可清楚地看 出她一步步跨向死亡的足迹，越晚期的照片越是诡异，越是不可思议。 死亡前的一组七张照片以《无题》为名，拍的是低能儿的化装舞会。她 曾对拍摄经验做了这样的自述： “一个只有六岁智能的六十岁老人，向我说：‘我以前一直沮丧着， 我怎么会是这个样子呢？’待我们共舞之后，忽然间他的眼睛一亮说： ‘哈！我现在一．或屯不沮丧了’。” 阿勃丝的《无题》作品之三，是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位 “贵族”好像在召唤着阿勃丝： “我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。”

 

 

 

 

lomo是Let Our life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字———乐摸———让我们快乐地抚摸生活！高科技的数码相机带来了摄影的快捷与随意性，与此同时，却有另一群年轻人对低科技相机产生的效果着迷不已，这一切就起源于LOMO LC-A。LOMO是的全称是Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie(列宁格勒光学仪器厂)，是当今俄罗斯最大的光学仪器生产厂。今天LOMO已经成为LOMO LC-A的代名词。LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机，最初是模仿莱卡的Minox，用来装备前苏联的间谍。20世纪80年代后期停产。1991年，两名奥地利维也纳美术学院的学生在捷克布拉格的一家古董商店买到了LOMO LC-A。回国后的一次展览使LOMO LC-A声名大振。这两名学生把用LOMO LC-A拍摄的照片贴满了一面墙----这也成了后来LOMO爱好者们进行交流的主要方式。LOMO产生的暗角和浓艳的色彩吸引了众多年轻人的眼球。1996年，这两名学生到俄罗斯的圣彼得堡找到LOMO的生产厂并说服该厂的负责人恢复生产LOMO LC-A。该机恢复生产后立即被世界各地的年轻人抢购。并由此诞生了“lomography”（LOMO摄影）这一新词。香港也曾经举办过lomography的展览----在地铁站里把8000张用LOMO拍摄的照片摆成长达42米的“Lomo Wall”(LOMO墙)，形成了一道独特的风景线。由于供不应求，现在LOMO的网站上一台LOMO LC-A的报价已经从最初的30美圆上涨到接近200美圆。

LOMO LC-A的照片效果


　　Lomography的网站里很多自拍的大头像是用0.8米的焦距拍摄的。LOMO LC-A拍出的照片边缘会有暗角。由于焦距拨杆在无限远时镜头收缩在相机前脸内较深，因此在焦距拨杆在无限远和大光圈的情况下暗角尤为明显。因此可根据此特点用收缩光圈（需要自行计算曝光量）或用大光圈来减少或增大暗角效果。用该机拍摄冲洗出的图片色彩非常饱和。成像优异，边缘成像稍逊于中央成像。也正是暗角和饱和的色彩吸引了众多的年轻买家。

LOMO LC-A的使用

　　LOMO LC-A需要3节AG13型纽扣电池用来测光。没有电池时能听到快门声但实际快门并没有打开。因此最好随时准备备用电池，以防电池耗尽导致无法拍摄。该机最大光圈为2.8，可作从f2.8到f16六个档位的光圈调节。A为程序自动曝光，相机自动根据当时的亮度设置光圈值和快门速度，测光较准确。在暗处拍摄时快门按下后须等待快门闭和声后再松开手，避免曝光结束前关闭快门导致曝光不足。当光圈放在A档以外的数值上，程序将把快门速度锁定为1/60秒。LOMO LC-A程序自动曝光时间最长为2秒,最短1/500秒。可以达到17个Ev值变化（f2.8 2S’—f16 1/500），没有快门速度调节和曝光补偿,但可以通过设定ISO的方法做到曝光补偿。机身上可做从iso25到iso400的感光度设定。
LOMO LC-A的机顶留有闪光灯接口，接上闪灯后快门速度将保持在1/60秒。取景器和镜头平时都隐藏在机器的眼睑式保护壳内，不容易弄脏。取景器内有两只红灯，程序自动曝光的情况下（A档）左边灯单独亮为快门速度高于1/60秒；两只灯同时亮起时表示快门速度低与1/30，拍摄时需要端稳相机或使用三脚架；灯亮起后又慢慢熄灭表示电池电量不足，需要及时更换电池；两颗都不亮的时候就要检查是否有电或电池是否装反了。
由于LOMO LC-A产量较低，因此国内市场并不常见。早年国内LOMO LC-A的市场价格大约每台300元。现在Lomographyasia的网站上LOMO LC-A的标价为1400港币。如今在北京或东北地区的摄影器材市场偶尔碰到也价格不菲，价格通常远高于该机的实际价值。另外，被lomographer(LOMO摄影师)同样称为LOMO相机的4连拍，6连拍相机以及立体相机等实际与LOMO的生产厂并无关系。今天LOMO一词已经不仅仅是列宁格勒光学仪器厂的缩写，还代表着年轻与创造力。

LOMO就是简单，就是随意，就是潮流！

1991年，一个偶然的机会，来自奥地利的两名学生，沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)在布拉格的一家旧货店里，买到了一部造型古老的Lomo相机———LC-A。照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳的成像色彩被朦胧的效果包围，一种全新感受让他们兴奋不已———摄影竟然可以变得如此过瘾。一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，古董相机供不应求。  

1995年，他们索性找到了这家工厂，说服厂家重新开张。Lomo相机的身价也由30美元涨到200多美元。目前，Lomo的总部设在维也纳，世界各地都有Lomo爱好者的社团，摄影活动、影展、聚会在不同的角落快乐地进行着。

仿佛一夜之间，传统相机市场就被数码相机淹没。在城市的各个角落，我们随处可见，年轻人抓着相机或手机，正在拍摄。各式各样的数码照片充斥互联网上，家庭照、聚会照、摄像头自拍照、摇滚演出照，尤其令大人摇头的是，形形色色的物品出现在镜头中，鞋子、篮球架、门外的小狗、窗前的树、晚餐、咬过的苹果。  

这是一代不需要任何摄影技术培训，也不需要多少专业装备的数码拍摄。他们将相机或可拍照手机高举在胸前，强调不假思索，随身携带，随时使用——无论白天或黑夜。他们不念茄子，不讲技术，甚至有人不知道光圈和B门，但他们坚信自己掌握数码艺术，因为，在电脑屏幕里，大部分照片都是那熟悉又可爱的自己。  

在传统摄影爱好者眼中，这两天世界发生的变化，可谓天翻地覆。熟练掌握数码相机、手机和PS的年轻人彻底颠覆了老一辈人的摄影观，无所谓什么艺术，无须考虑太多，甚至不要任何条条框框，我拍我想要的世界。他们不再爱惜胶片，不再思考构图，更不钻研所谓的摄影技术，象端着一把子弹无限量的冲锋枪，拿上手就上了战场，在城市的各个角落扫射拍摄。  

由于数码相机拍照成本低廉，不再需要冲洗扩印等胶片化学流程，廉价狂热的数码相机得到迅速普及，使各种各样的图片泛滥于互联网中。如果说老一辈人还在摄影上寄托某种理想或者关于美的愿望，年轻人则完全不管不顾，他们拍摄的目的只有一个，记录。记录自己的生活，记录自己消逝的岁月。因此，Moblog(移动blog)的出现，则充分给予了他们需要展示的空间。  

Moblog简单的说，就是通过手机连网，发送信息到自己的blog上。当然，你也可以通过手提电脑或者PDA等连线方式，将自己拍摄的照片，以最快的速度发送到自己的blog上。于是，我们可以看到，很多blog记载着一个人今天的生活，比如下午4点，我在等某人的电话；晚上8点，我在去某某酒吧的路上；夜里12点，我醉了等等信息，而Moblog则以更快速的方式显示出这个人此时的状态，而且还会以图片的方式，显示“我刚起床”；“我正在洗手间”；“我和亲爱的猪在约会”。  

当然，这些个人信息对大众来说，不算什么，但对于朋友或家庭小圈子来说，一定会有着特别意义。有人说，Moblog即将会变成类似MSN一类的即时通讯软件，“想象着你的blog主页不是一系列的文章标题，而是一个应用程序，可以显示你现在是醒着还是睡着了、你现在在地图的哪一个方位，你跟谁在一起等等，再录上你的一段段语音解说。”许许多多这样的Moblog联合在一起，就是一个现实社会中人的状态在网络上的真实2004年年底的印度洋海啸，震惊世界，关于海啸的最初一批新闻图片，就来自几个数码爱好者的即时拍摄。他们将自己的照片传送到加拿大的图片网站Flickr，该网站允许你提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论，上传照片的同时，发布到你的个人blog上。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达200万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类。有效的技术支持，使数码影像个体在经历重大事件时，成为最早的记录者。从某种程度来说，这场数码影像的冲击，并非仅仅会影响到摄影的意义，更大程度上来说，它将改变了我们这个时代记录历史的方式。

推开键盘，离开电脑桌，在大街上，在汽车里，透过可拍照手机的镜头，查看、记录并blog着自己的所闻所见，这会成为自拍一代在新时代的幸福生活……

派生词：  

Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。  

Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。  

Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。  

LomoAmbassador：Lomo的区域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。

经验之谈：

1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。  

2.玩Lomo的都是胶卷大户，最好找一个胶卷批发点，囤点便宜货。如果你的朋友信奉“浪费是可耻的”，千万别拉他进Lomo队伍。  

3.不用恶补摄影知识，Lomo相机不用调焦距，也不用理光圈，惟一的诀窍就是多拍。  

4.Lomo作品没有优劣之分，只要能体现自己的思想，引起观者的共鸣就成功了。为了表达一个主题和延续的思想，Lomo照片通常都成组出现。  

5.稍微知道点Lomo的背景知识，也不妨碍你边走边拍。Lomo的前身是上个世纪50年代苏联的间谍照相机，产地在圣彼得堡，体积小而便于携带。

6.如果实在不想浪费，就用其他DC代替吧……

一：Lomo最经典的一款相机：LC-A  1982年圣彼得堡。

某阳光普照的早上，Lomo相机厂的General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外壳。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之余亦籍此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。前苏联、越南、古巴及前东德人民于开始成为最早的“快拍族”（Snapshot），全面记录自己的生活。

LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏着极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。具有一般只出现于昂贵的专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚固的外壳加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，具有独特的魅力。

二：LC-A重生（LC-A Reborn）

1991年初夏，几位维也纳学生远赴布拉格游玩。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的都只能在旧相机店内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，从此LC-A便被发掘出来了。在布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅程就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳后，他们把胶卷冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、朦胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！一场摄影革命立即爆发！看过精彩相片后，所有人都渴望拥有一部Lomo相机！人们争相从前苏联等地秘密入口这部神奇小玩意。日渐增长的需求引起一个严重问题：LC-A供不应求。为寻找解决方法，无畏的“Super Wieners”决定亲自远赴位于圣彼得堡的Lomo厂房，经过多番商议后，终于成功游说厂方的Mr. Vladimir Putin（之后成为圣彼得堡副市长）再次生产LC-A，确保日后能稳定地为一众Lomo摄影师提供LC-A相机。

三：Lomo摄影师（Lomographers）

对应于传统的摄影师（photographer）词根，所有那些用Lomo式相机拍摄的家伙都叫Lomographer，或者，我们可以给这个词更好的译法：“乐摸家伙”。（注意，是“拍摄”这个中性的词汇而并非“创作”，因为，Lomo文化认为：只要认同Lomo摄影的方式，人人都是艺术的家伙）

四： Lomo摄影（Lomography）

对应于传统的摄影（photography）词根，Lomo摄影师们建立了后来席卷全球的年轻摄影文化，这种从快照风格诞生的拍摄方式，对比传统摄影的“决定性瞬间”更进一步。Lomo摄影不推崇技术至上论，它更强调直觉、追求结果的不可知。这是一种新的摄影取向，构图要对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！以后，更发展出了Lomo摄影10大黄金规条

Lomo主义(十法则）：

1.TakeyourLomoevery-whereyougo.走到哪儿,就把Lomo带到哪儿。  

2.Useitanytime-dayandnight.Lomo不分昼夜。

3.Lomographyisnotaninterferenceinyourlife,butapartofit.不用担心Lomo打扰你的生活,它就是生活的一部分。  

4.Shootfromthehip.想拍哪儿就拍哪儿。  

5.Approachtheobjectsofyourlomographicdesireascloseaspossible.近点儿,再近点儿。  

6.Don'tthink.什么都不用想。  

7.Befast.还要快。  

8.Youdon'thavetoknowbeforehandwhatyou'vecapturedonfilm.不必了解你要拍什么。  

9.Youdon'thavetoknowbeforehandwhatyou'vecap-turedonfilm...andafterwardseither.更不必了解你拍到了什么。  

10.Don'tworryabouttherules.把以上的9条都忘掉。

五： Lomo国际协会（Lomographic Society International）的崛起

1992年，Lomographic Society于维也纳成立，目的是要向全球发放有关Lomo摄影的讯息。展览、派对、旅行的出现让人们逐步认识Lomo摄影，并溶入Lomo式的生活模式；同时，各主要城市亦推选了Lomo大使去举行及推动当地的Lomo摄影活动。人们对Lomo相片的渴求使Lomo国际协会迅速发展，时至今日遍及全球，拥有50万会员，成为新世代年轻人的代表文化团体之一。

六： Lomo世界联赛（LWL）Lomographic World  League  

每年一度的Lomo摄影师大比拼，最大的特色就是“看文拍图”，根据比赛提供的16个关键词去完成拍摄。每个关键词类别都会评出前3名，而所有得奖者都自动晋身每年分别会在不同国家举办的

Lomo世界大会（Lomographic World Congress），这是免费旅游的大好机会呀。

七：Lomo墙（Lomo Wall）

这是Lomo摄影最具特点的展览方式，单幅的Lomo照片并不叫Lomo摄影。Lomo摄影以马赛克式的并列拼贴方法展示Lomo摄影师心目中的大世界及生活日志，一目了然，最流行的是16张照片构成的一组作品——“16张照片胜过16000个字”。集体、公开的展览模式比画廊内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo Wall将日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。

八:Lomo世界档案Lomo Archive  

这是一项雄心勃勃的计划，目的是建立一个世界上最庞大的“快照”摄影网上资料库，由全世界的Lomo摄影师一起来携手完成。只要你想得到，无论你拍到了什么，都可以往“Lomo世界档案”：

http://www.lomography.com/ppp/ 的网页上传。然后，搜寻者只要输入搜索关键字，就能看到千奇百怪的Lomo照片。就像现在方兴未艾的“博客”（Blog），这可能将成为世界上最庞大的摄影博物馆。每年Lomo国际协会还会出版若干本关于世界档案的书籍。

九：Low-Tech（低科技）

自LC-A开始，Lomo摄影师们推崇的都是便宜简单的相机，他们更喜欢在相机上DIY出一些古怪的功能，最大限度地发挥创意。这些举动是对数码时代的一种反叛。Lomo摄影师不是器材论者，他们更看中按快门的脑袋以及摄影的创造性乐趣。秉承这一精神，Lomo相机的设计师们开发设计出了一系列“怪鸡”相机和配件：比如四镜头相机、旋转变色闪光灯……而且，Lomo国际协会还搜集了大量已经停产的老式机械相机（包括中国的海鸥双镜头120相机），并通过Lomo国际协会的世界网络向所有Lomo摄影师推荐和销售。Lomo摄影的宣言有这样一部分：

“这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化……我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化……影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有什么可带给我们惊喜？我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆会否数码，就让我们的意念不变。”

经过11年的努力和不懈推广，Lomo相机以及Lomo摄影文化已经成为世界“酷”文化的代表之一，Lomo摄影崇尚的社会和视觉信条对20世纪90年代以来的摄影艺术的功能和审美有着非常重大的影响，Lomo摄影师，有着和你我一样的普通人。但是，连U2乐队的Brian Eno、时装大师Helmut Lang、电子DJ Moby、大导演罗伯特·雷德弗德（Robert Redford）这些鼎鼎大名的人士也是Lomo摄影师的一员，你会觉得惊奇吗？无论如何，Lomo国际协会用他们的智慧和创意制造了一个商业和文化上的奇迹。

十:LC-A 宣告停止生产 ! （ Summer2005）

Lomo LC-A就好像Volkswagen甲壳虫,Polaroid SX-70,Olivetti打字机,Lambretta scooters绵羊摩托车这些经典产品,将永远成为历史。

Lomo PLC (生产LC-A的俄国Lomo工厂) 表示,不要看轻这部小小的LC-A,它总共有超过450件零件,由80年代至今,LC-A仍然是经手工组装,也应为这个原因,它的成本太高,效率低,并加上上一代工人年事已高,在没有新工人加入和经济角度考虑下,Lomo PLC决定再次停止LC-A的生产。

十一：LC-A + 再生产
2006年。lomography与中国凤凰相机厂合作重新推出LC-A+
原来之前 Lomo 停售 LCA， 是为了使出一招「小别胜新婚」的技两。新的LCA+ 多了三个新功能: 多重曝光、长时间曝光、及快门绳孔。而镜头的质量也比以前苏联制造时要高。
当然。论收藏价值，LC-A绝对第一。但是，最好玩的，肯定是LC-A+。
LC-A的风采，依然。

Lomo相关站点

http://www.lomographyasia.com
http://www.lomography.com/
http://www.lomography.cn